白鳥氏は長野県松本市生まれ。
資生堂、博報堂の写真部を経て、フリーランスとなり、20代の頃から現在に至るまで広告写真家として、様々なジャンルの広告を手がけ、時代に左右されない普遍的な撮影センスで数多くの賞を受賞されています。
現在は、日本広告写真家協会（ＡＰＡ）の会長も務めながら、フリーランスの写真家として広告、ARTの最前線で活躍されています。

本展は、1999年に出版された写真集『貌 ＫＡＯ 白鳥写真館』より、日本や世界を代表する俳優の方々をはじめ、ミュージシャンやスポーツ選手、芸術家等、各分野で活躍している著名人120人のポートレートを展示。
ほとんどの作品はカラーポジ（一部ネガ）のオリジナルを自身でスキャン、モノクロインクジェットプリントとして120点が展示されています。

多数の来場者で賑わったオープニングパーティーの1月7日、インタビューを交えてこの写真展の神髄、作品への姿勢、今後の展開等をお聞きしました。

Qラフォーレやとしまえん、高級車から昆布、はたまた禁煙軍団まで、時代の最先端のビジュアルを増産されてきました。
これほど多彩な被写体と対峙されている写真家は世界的にも珍しい（失礼）と思いますが、撮影のときは何を一番大切にされていますか？

白鳥様々な被写体を撮ってきましたが、これほど多彩なのは自分でも珍しいと思います。（笑）
広告代理店にいた事で、広告の仕組みやテイスト、時代が何を求めているかがわかります。
広告写真はディレクター等みんなとの共同作業ですので、優秀なクリエーターと組むと良い作品が生まれますね。
撮影する上では、制作者のひとりという想いで対峙しています。
技術とセンスが試されると同時に豊かな発想力が必要です。
広告はクールなビジネスとして社会を分析しつつ、ポートレート（今回の作品）は写真家として自分のトーンを前面に出しています。